Participantes

» Isabel Brison

Licenciada en Artes Plásticas y Escultura por la Universidad de Lisboa, cursa el máster Ciencias de la Comunicación: Comunicación y Arte en la Universidade Nova de Lisboa. En 2010 se incorpora como becaria al Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Desde esta nueva latitud participa en diversos proyectos, protagonizando su primera individual en España en la galería Indecor de Lleida: Hechos recientes en la historia de las ciudades. Y es que Isabel siempre se ha procurado cuestionar, interpretar y rescatar aquellas informaciones que las ciudades y su entorno proyectan a través del entramado y la arquitectura. Le interesan sus versiones pasadas y el potencial futuro, que recrea sin barreras mientras documenta con precisión científica. Le acompañan en esta misión la fotografía, el dibujo y el texto, ofreciéndonos a través de este último claves de su pensamiento sobre el espacio público y la ciencia ficción, su preocupación por la comunicación de contenidos y la presencia de un enfoque feminista. Entre sus exposiciones destacan las individuales Isabel Brison en AboutArt Gallery (Pontevedra, 2015), A Paisagem Possível, Zoom y O Futuro da vida urbana em ruínas en Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa, así como algunas colectivas en su ciudad: Opções e futuros #5 (Espacio Fundación PLMJ), Travelogues (Museu Geológico) y Deambulações, Diálogos fotográficos con Orlando Ribeiro (Átrio da Reitoria, Universidade de Lisboa). En los últimos años participa en el festival Fringe Arts Bath (UK) con la muestra In Other Words, obteniendo en 2012 su residencia artística en el Sydney College of the Arts (Australia). En 2013, logra de una de las Residencias COOP Lisboa, culminando con la presentación del proyecto Objecto Encontrado. » web

» Anxela Caramés

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Interesada por la narración y la imagen audiovisual, cursó estudios de dirección y montaje en la Escuela de Imagen y Sonido de A Coruña y realizó el programa de doctorado Artes Visuales e Intermedia en la Universidad Politécnica de Valencia, donde actualmente desarrolla su tesis doctoral. Su actividad profesional es plural y compleja, como agente cultural desarrolla y coordina proyectos expositivos, encuentros de debate y reflexión, o programa ciclos de vídeo y performance; actividades que resumen sus intereses sobre la cultura visual, los estudios de género y los procesos de creación. Cuando pone en marcha una iniciativa, Anxela propone formatos múltiples, fusionando debate, crítica y presentación de proyectos. Algunos ejemplos son las jornadas de conferencias y ciclos de vídeo Subjetividades críticas/narrativas identitarias: feminismos y creación contemporánea en el estado español (Fundación Luís Seoane, A Coruña), Contra vento e marea, verbas e pegadas dos feminismos (Casa-Museo Emilia Pardo Bazán, A Coruña), Muartech: Acciones híbridas desde el género y la tecnología (Espacio Menosuno, Madrid) y Sujetos emergentes. Sexualidades y feminismos contemporáneos (UDC/ Normal, A Coruña). Como comisaria ha desarrollado exposiciones como Desnudas (Otro Espacio/Sin Espacio, Valencia), Ensamlandet, Terra de Soidade (Sala Alterarte, Ourense), Elas Fan Tech (Sala Normal, A Coruña) y más recientemente Seoanes Posibles (After Teresa de Villar) en la Fundación Luís Seoane de A Coruña. Junto con Uqui Permui y Carme Nogueira ha puesto en marcha Contenedor de feminismos, un proyecto de archivo móvil centrado en recuperar las historias de las mujeres.

» Carme Nogueira

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctora por la Universidad de Vigo, Carme ha sido profesora asociada e investigadora en dicha universidad y becada en la Hochschule der Künst (Berlín). Entre febrero y mayo de 2009 realizó una residencia artística en Het Wilde Weten (Rótterdam), así como un proyecto y residencia, junto a Dieuwertje Komen, en Second room (Bruselas). Ha participado junto a Mieke Van der Voort, en las jornadas de debate Terrains Vagues (Casco, Utrecht) organizadas por Tumult y fue invitada en el taller Capital y territorio. ¿la construcción de un sueño? (UNIA, Sevilla) en el año 2009. En el verano de 2010 disfrutó de una residencia en Program (Berlín) con el apoyo de la Beca de la Fundación Marcelino. Es autora del estudio La representación como puesta en escena: para una teoría de la mirada, sobre la confluencia entre el arte y el espectador en los modelos de representación post-históricos. En esta línea, es autora de numerosas conferencias y artículos, como Los otros espectadores. Identidades multiculturalesReinterpretando el privilegio: estrategias de resistencia cotidianaLa representación puesta en escena: contextos, o el blog lugares de transición. En su trayectoria artística ha trabajado la crítica corporal al concepto de identidad o la intimidad doméstica con respecto a su posición de género. Actualmente reflexiona sobre los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a través de la fotografía y la instalación. En sus últimos trabajos, esta problemática se materializa en una serie de objetos y acciones para el espacio público, siendo algunos de sus proyectos expositivos más destacados: Castillete, retablo minero (Laboratorio 987, Musac, León); El centro en desplazamiento II: La citoyennetè (Montehermoso, Vitoria); Itinerarios, (Fundación Botín, Santander); Intervención específica en la sinagoga del tránsito organizado por AC/E (Museo Sefardí, Toledo); Dispositivo de sala para Archivacción (Bienal de Pontevedra); Viaxes Guiadas (Galería Adhoc, Vigo); Porteños (Museo Naval Valparaíso, Chile); Binnenland (Fam-Ruim, Rótterdam); Rotterdamweg (Het Wilde Weten, Rótterdam);  RAIR (Antiguo Fotomuseum, Rótterdam), 1000 BXL (Bruselas), Dispositivo para el Archivo de Feminismos (Coruña y Villagarcía); A Trama Rururbana (CGAC, Santiago de Compostela); Dispositivo de sala para la exposición Aquí y ahora (Sala Rekalde, Bilbao); Contraseñas 3 (Montehermoso); Construir, habitar, pensar. Perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea (Ivam, Valencia); Nos Camiños (Fábrica de Alvarez, Vigo / CGAC), Espazo Doble (dispositivo para conferencias y espacio de lectura en el CGAC); Cami vell de Manresa (Idensitat / Bienal de Pontevedra); Próspera (Instituto Cervantes de Pekín / Marco, Vigo);  A cidade interpretada (Santiago de Compostela), la serie Refuxios (Marco, Vigo / Metrònom Barcelona / Adhoc, Vigo) y Corpos de producción (Santiago de Compostela). » web

» Esther Espejo Roca

Licenciada en Diseño de Interiores por la Escuela Superior de Diseño ESDI de Barcelona, decidió especializarse en recorridos expositivos cursando el máster en Comisariado de Arte y prácticas culturales del MECAD, Escuela Superior de Disseny de Barcelona. Después de cursar sus estudios, decidió trasladarse a París donde reside y trabaja actualmente. Entre sus experiencias como asistente de dirección de Rosascape, Plataforma de creación y edición contemporánea de París ha participado en la producción y desarrollo de exposiciones como: Que tout le monde vive comme si personne « ne savait »: some script works (Vittorio Santoro, 2011); Altered States (Berger & Berger, 2011), Les mots de demain (Katinka Bock, 2011); Le chevalier inexistant (Ulla von Brandenburg, 2012) o Finir (Raymond Gervais) 2012, entre otras. Como asistente editorial participó a la producción y edición de los libros de artista Mad Marginal de Dora García (presentado en la Bienal de Venecia 2011); Jewels from the personal collection of Princess Salimah Aga Kahn (Camille Henrot, 2012); y de los proyectos Le La Mort de Fabien Giraud y Blaue Stunde Raum (Katinla Bock, 2012). Actualmente trabaja como asistente de producción freelance para los artistas y directores de cine Joana Hadjithomas y Khalil Joreige y para los artistas Berger & Berger.

» Mónica Cabo

Diplomada en Artes Aplicadas a la Escultura, Mónica se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y recibe la Beca de Producción de Obra Artística San Martín Pinario. Un punto de inflexión a partir del cual comienza una actividad expositiva continua, ofreciéndonos su primera individual, Ridy tu pley (Sala Alterarte, Ourense) y numerosas colectivas como: MICA ASSAIGII (Museo Miquel Casablancas, Barcelona), IX Mostra D´Art Public per a Joves Creadors (Campus dels Tarongers, Universitat de Valencia), Lamcome con grelos (Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid), Premi Muncunill Roca per a Joves Creadors (Museo Comarcal de Manresa, Barcelona), Marxes e mapas (Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela), Situación (CGAC, Santiago Compostela), Desafi(n)ando el género (Espacio AV, Murcia), Mostra Internacional Gas Natural Fenosa (MAC, A Coruña), VI Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) y Genealogías del feminismo (Musac, León). Cada una de estas exposiciones son para Mónica oportunidades para expresar su interés por las políticas de género e identidad, el arte público y su impacto social. Nunca se limita a la hora de afrontar un proyecto, aunque no esconde su preferencia por la escultura y la instalación. Actualmente vive y trabaja en Barcelona, donde desarrolla junto a Jacobo Bugarín un proyecto específico en Fabra i Coat a través de las Becas de Creación Artística Pinotxo (Sant Andreu Contemporani), al tiempo que organiza su próxima individual como ganadora del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias 2012.

» Alba Marinha

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y con un máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneos, Alba siempre ha sabido compaginar toda esta actividad académica con la gestión expositiva en la ciudad compostelana, siendo asistente en la Fundación Granell y en la galería SCQ, participando también puntualmente como asistente de montaje para Sergio Prego (Marco, Vigo) o Ana Soler (Iglesia de la Universidad, Santiago de Compostela). En el año 2012 fue colaboradora en Dardo S.L., redactando desde entonces diferentes artículos para la Revista Dardo y Dardo News online. En la actualidad, Alba continúa su formación a través del máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que coordina la muestra Procesalia 2013 en la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela.

» Inma Herrera

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2004/2009). Tras terminar sus estudios con una beca Erasmus en Kungliga Konsthögskolan de Estocolmo, Suecia, amplía su formación cursando el Máster en Arte Creación e Investigación UCM. Además, es becada por la Real Casa de la Moneda para formarse como Especialista en Medios de Impresión Gráfica y Diseño Gráfico (EMIGIA). Ha sido galardonada y seleccionada en varias ocasiones. En este momento goza de una de las Becas de Posgrado Europa 2014 por parte de la Obra Social la Caixa. Destaca como Accésit del Premio Joven UCM 2011. Ha sido finalista de Arte 40 España 2012, del FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 y en Miniprint Finland 2014. Premio Obra Gráfica – Carpeta EMIGIA, UCLM. En 2014 disfruta de una Beca para residir en la Fundación CIEC y recibe de una de las becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2013 para trabajar en los Talleres de Obra Gráfica de la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca. Ha expuesto individualmente en Madrid, Alicante y Estocolmo en Brita Prinz Arte, Centro 14 y Gallery Mejan, respectivamente. De forma colectiva, ha expuesto en lugares como la Fundación CIEC y el MAC en A Coruña; en las ferias Masquelibros, Arts Libris, Room Art Fair o 7ª Bienal Internacional de Gravura do Douro 2014. Su trabajo ha viajado también a Reino Unido a las ciudades de Nottingham, Sheefield y Derby. Entre sus últimos proyectos destaca su colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa PIMCD 190/2013 Metodología y desarrollo de recursos de aprendizaje aplicados al Museo de la Farmacia Hispana UCM. Además ha participado en la publicación Nostradamus somos todos. Proyecto comisariado por: Elena Martín Sánchez. Editorial Ofegabous. Actualmente permanece activa en su práctica artística y reside en Helsinki, Finlandia, donde cursa el MFA Printmaking en Kuvataideakademia, Taideyliopisto. » web

» Ania González

Licenciada en Derecho, Ania complementa su proceso de autoformación en arte y pensamiento contemporáneo con el Programa de Estudios Independientes del Museo d’art Contemporani de Barcelona en el que se especializa en Museología y Teoría Crítica del Discurso. Consciente de las multitudes que pueblan la singularidad, se involucra desde el inicio de su trayectoria como directora de proyectos culturales y en la creación de distintos colectivos artísticos como Iniciativa Curva, Culture Workers o el Equipo FAC. A través de ellos, además de la producción artística y expositiva, ensaya nuevas formas de intervención cultural como la elaboración y presentación colectiva de candidaturas a los concursos públicos para la provisión del puesto de director de los museos de arte (Dirige el Macba / Dirixe o CGAC). Tras diez años de residencia en Barcelona vuelve a Galicia con el objetivo de reactivar cierta escena cultural. Impulsa el ciclo de encuentros para la conexión de colectivos activos en Galicia Evasión ou Vitoria y Encontros Off. Por otro lado, coordina y dirige proyectos expositivos de muy distinta naturaleza como: Matadoiro 1983 en el Museo del Mar de Galicia; FAC Feminismos. Recepción de las prácticas feministas, queer y trans en la programación cultural hecha en Galicia, en el FAC Peregrina o Lúa Gándara / Diego Vites. Éxtimos en la Galería adhoc de Vigo. Crea y codirige el espacio proyecto artístico autogesionado FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea en A Peregrina (Santiago de Compostela) en el que intervienen, durante año y medio, un nutrido grupo de agentes culturales y artistas gallegos e internacionales. Actualmente y desde el año 2013 codirige la revista PLÉTORA y  trabaja junto al artista new media Horacio González en el ejercicio experimental de escritura crítica y acción cultural www.agentesdelcaos.net con quien también comparte el proyecto performativo sobre comunicación y sincronía hipertextual Can Spivak Speak? así como el proyecto “Otra institucionalidad“, desarrollado dentro del marco del Ciclo internacional de artes vivas en el museo “De Corpo en Lugar” que codirige junto a la coreógrafa Begoña Cuquejo. Radicalmente comprometida con la escritura como producción de significado, no deja de contemplar los distintos dispositivos expositivos y de producción de conocimiento con los que trabaja (textos, seminarios, workshops o ponencias) como ensayos vivientes o puestas en escena de discurso; no en vano es a la literatura, concretamente a la escritura poética, a la que dedica su esfuerzo más personal. » web

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